Consulado Caribe: YA ES NAVIDAD

A veces a quienes intentamos alejarnos de los convencionalismos que se imponen para estas fechas somos acusados de antinavideños. Navegamos en un río turbulento, antipático y tedioso, azotados por el látigo del capital, que te empuja a comprar, gastar, derrochar. Así vamos viendo como algunos pasan los días decembrinos, con la cabeza metida en locales comerciales buscando ropa de estreno y adornos navideños. 

En diciembre uno cual predicador va explicando, que prefiere dedicar estos días a la tranquilidad del hogar, al abrazo de los amigos, al cobijo de la familia. Es en estas fechas que casi todo el mundo está al alcance y presto para un encuentro, para una amena conversa, y como no, dispuesto a un buen trago y una deliciosa comida. 

Nuestra gastronomía navideña es variada y apetecible, y sobre todo a sabiendas de que en su gran mayoría, es preparada en casa en unión familiar. El pan de Jamón, una hallaca y una ensalada de gallina no puede dejarse pasar en esta época, y un dulce de lechosa y una lecheburra, jamas pueden faltar. 

Entre nuestras tradiciones están las patinatas, las misas de gallo, el pesebre, las danzas de los pastores, los locos y locaínas, entre otras tantas, que varían según la región. Y la música, ¡ah la música!, de la mas hermosa del mundo. Ningún país que yo conozca tiene tanta música dedicada especialmente a la navidad, tenemos aguinaldos, gaitas y parrandas, que también guarachas, merengues rucaneaos y hasta salsa, que si bien no son géneros propios de la rumba decembrina, algunos temas dedicados a estas fiestas ya fueron incorporados a la tradición, porque no hay quien se aguante una navidad sin bailar con La Dimensión Latina o La Billo's con Cheo García.

Entonces aproveche estas fiestas, dedíquese a la familia y los amigos, y para decirlo con Otilio “prendan la luz que es diciembre, son la doce, abran la puerta” que ya es navidad. 

Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com

Publicado en Semanario Todas Adentro N°641. 24 de Diciembre de 2016.
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Consulado Caribe: TIEMPOS DE RAP CAMPESINO

Hace unos años, cuando empezaba el boom del rap en Venezuela con La Corte a la cabeza y posteriormente Guerrilla Seca, Vagos y Maleantes y esa gente, yo le decía a varios fanáticos de este sonido que ningún rapero conocido en el país le aguantaba un contrapunteo a El Carrao de Palmarito, y pese a que lo decía por molestar, también lo decía muy en serio.

Carrao del Palmarito

Más tarde la cosa fue cogiendo cuerpo y el rap criollo fue moldeando su estilo propio. Hay gloriosas experiencias dentro del sonido local, y debo decir con suma sinceridad, que no soy muy dado a la cosa del hip hop. Lo cierto es que dentro de la geografía nacional hay proyectos muy interesantes, por su calidad, por honestos y por genuinos.

Uno de esos proyectos, es la agrupación Campesinos Rap, elorzanos que metrallan su poesía llena de simbología y jerga llanera a un ritmo propio de la Venezuela actual. Apureños como El Carrao, tienen nuevo disco y lo titulan Tiempos de prosas emancipadas, una delicia sonora donde se hacen acompañar por Gilmary Caña, voz potente y certificada dentro del canto recio y Yann Manuguerra quien responde por la cosa musical.

Campesinos Rap y Gilmary Caña

La placa contiene 11 temas de un puro y genuino rap criollo plagado de la jocosidad del llano. Los raperos sueltan su verbo encendido para disfrute y también para la reflexión de los escuchas. Este no es un disco inocente, sus coplas están cargadas de mensajes por la emancipación de la prosa, pero van por la emancipación también de hombres y mujeres.

Caratula de Tiempos de Prosas Emancipadas.

Colaboran en este disco, el cuatrista Luis Pino, “Niño” Villegas y el fallecido Oscar Camacho, entre otros buenos músicos. Contiene además la canción Rubieras, tema original de la película La Masacre de la Rubiera, dirigida por Eric Splinter, y próxima a estrenarse.

Con estos Tiempos de prosas emancipadas, yo sigo recordando a El Carrao, quien este 9 de diciembre cumplió 14 años de haber alzado vuelo. Son buenos tiempos para el rap campesino. 

Vladimir Sosa Sarabia

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Publicado en Semanario Todas Adentro N°639. 10 de Diciembre de 2016.
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EL DISCO INDESTRUCTIBLE DE EL CIGALA

A Diego el Cigala, cantaor flamenco de alto impacto, lo hemos escuchado metiendo mano en el repertorio afrocaribeño desde hace rato. Junto al mítico pianista cubano Bebo Valdés reventó la industria discográfica en 2003 con el disco Lágrimas Negras y lo volvió a hacer cinco años después con Dos Lágrimas, con el que se hizo acompañar de varios notables músicos de la cosa Caribe.

El cantaor, ha demostrado su genialidad interpretativa en el cante hondo, pero le entra con facilidad y soltura a sones, boleros y hasta tangos, además acompañándose de los mejores cantantes y músicos de cada genero sin ningún tipo de complejo. El hombre canta, canta de todo y lo canta bien.

Diego El Cigala. Foto tomada de www.elcigala.com

El Cigala, nacido en Madrid y radicado en República Dominicana, se sumergió definitivamente en las aguas del Caribe con Indestructible, su reciente CD. Después de una estrategia de intriga en la que jugó con quienes esperábamos ansiosos el lanzamiento del disco, nos puso prácticamente a hacer quinielas adivinando qué temas había grabado para este trabajo de pura y genuina salsa brava.

Indestructible es un álbum sin desperdicio, sin fisuras, capaz de desintegrar toda duda con la que se hubiese enfrentado un salsero, convicto y confeso como quien escribe. Me planté incrédulo ante este disco, con reticencia, para indagar si las capacidades vocales de El Cigala podían con el genero musical de mis amores. Y miren que si pudo. Se ha mandado el disco del año, no solo por la interpretación impecable y honesta de un repertorio que es parte de la carga genética de los latinocaribeños, sino que su sonido, recuerda y moderniza con nostalgia lo hecho por los próceres de la musica latina, muchos de ellos ya despegados de este plano terrenal.

Portada Indestructible

Te atrapa desde el primer track. Moreno soy en la voz de El Cigala se escucha pulcra. Mas adelante van sonando El Ratón e Indestructible, tema de Ray Barreto y que da nombre al CD. Juanito Alimaña y Periódico de ayer compuestas por Tite Curet no podían quedar fuera de este jolgorio, temas clásicos en la voz de Héctor Lavoe, al igual que Hacha y Machete, son asumidas con virtud por el cantaor hispano-dominicano.

Diego El Cigala. Foto tomada de www.elcigala.com

Se nos rompió el amor, en clave de salsa, suena revalorizada con El Cigala, muy diferente de las versiones de Paquito Guzmán y Olga Tañon. El cubano Gonzalo Rumbalcaba, virtuoso pianista, se hace presente en Conversación en tiempo de boleros y en Cómo fue. Oscar D'León, el de Venezuela, mete lo suyo en El Paso de Encarnación, único tema a dúo de todo el disco. Por su parte El Cigala se junta con Los Muñequitos de Matanzas en Fiesta para Bebo, un homenaje al Bebo Valdés y la única pieza original.

Luis “Perico” Ortiz, Roberto Roena, Larry Harlow, Horacio “El Negro” Hernández, Bobby Valentin, Nicky Marrero y Eddie Montalvo, son algunos de los músicos de una larga lista que grabaron en esta joya, que cuenta en los coros con Pichie Pérez y Luisito Carrión entre otros.

Diego El Cigala lo hizo de nuevo. Este es sencillamente un disco Indestructible.

Vladimir Sosa Sarabia.
sosasarabia@gmail.com

Publicado el viernes, 09 de diciembre de 2016, en el  suplemento Fin de Semana de El Mundo, Economía & Negocios.

Consulado Caribe: DOS TRISTEZAS. CARTA A FIDEL.

Me enteré que decidiste partir, digo decidiste, porque asumo que fue tu decisión, que 90 años ya eran suficientes y ya era hora del descanso físico. Debo decirte Comandante, que como raras veces no estoy de acuerdo contigo, pero respeto tu decisión, entiendo que tampoco podías quedarte entre nosotros por mil años. Ciertamente tu obra te mantendrá presente en esta tierra por muchos, muchísimos años más.

 

Debo darte las gracias Fidel, por todo lo aprendido. Por haberte tomado el tiempo para discernir lo que para mi era tan difícil comprender. En tu carácter y convicción a la hora de tomar decisiones difíciles comprendí a Bolívar; con tu verbo llano y encendido comprendí las complejidades de marxismo. A Ernesto, a Hugo y a Marulanda, los entendí también gracias a ti. Por las calles de La Habana entendí lo que era el asedio de una poderosa nación extranjera; y por la alegría del pueblo cubano comprendí lo que era la construcción de la obra, aún inconclusa por supuesto, más importante que la humanidad se propusiera, el socialismo.

 

Hoy me toca comprender que aunque los más importantes escritores, artistas, pensadores, intelectuales, políticos y estadistas del último siglo te reconocieran como un buen hombre, exista gente minúscula que celebre tu partida. No me refiero a tus detractores Fidel, los que aunque te adversaron te reconocen como un digno contrincante. Yo hablo de quienes celebran tu muerte física como si su equipo ganara la final del campeonato, como si se hubiesen ganado el gordo de la lotería, como si hubiese sonado el cañonazo de fin de año. Celebran porque fueron derrotados al no verte vencido.

 

Esa actitud Fidel me entristeció más que tu propia partida, porque estando vivos ya se han muerto un poquito; en cambio tú con tu dignidad te da por morirte, para poder vivir eternamente. Eso me toca aprenderlo todavía.

 

¿Qué tiene Fidel, que los imperialistas no pudieron con él?. Moral, ¿verdad Comandante?. Contra eso no hay quien pueda. Y no pudieron. 

Patria o Muerte.

Venceremos.

Vladimir Sosa Sarabia
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Publicado en Semanario Todas Adentro N°638. 03 de Diciembre de 2016.
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Consulado Caribe: DANIEL, AQUEL ANACOBERO

Día a día se va rindiendo el año centenario del nacimiento de Daniel Santos, de todos y de tantos cantores puertorriqueños, uno de los más genuinos e importantes para la historia boricua y, como no, de la cuenca Caribe entera.

Daniel Santos

Santos, es sin duda referencia de rigor entre la canción popular nuestrocaribeña, no solo por su talento artístico, sino por su compromiso honesto con los pueblos, en sus luchas independentistas o de liberación nacional. El Inquieto Anacobero, como se le apodó en Cuba, fue un convencido de la independencia boricua, a tal punto que se hizo militante del Partido Nacionalista de Puerto Rico, fundado por el “Maestro” Pedro Albizu Campos.

En Venezuela, fue perseguido por Marcos Pérez Jiménez. Rómulo Betancourt le prohibió ingreso al país, entre otras cosas por “cabeza caliente” y no era mentira. En 1957, el cantante, que también compositor, había escrito en una servilleta en el bar del Hotel Maracay lo que sería la canción Sierra Maestra, dedicada a Fidel y sus barbudos, y que se convertiría posteriormente en el himno del Movimiento 26 de Julio con la que iniciaba transmisiones la Radio Rebelde desde la insurgente Sierra cubana.

Daniel Santos

Pero no solo la causa boricua y cubana le fueron propias, en la República Dominicana del dictador Trujillo se le prohibió Despierta Dominicano, canción donde invitaba al pueblo de quisqueya, a no caer en la misma desgracia colonial de su Puerto Rico querido: “despierta dominicano, despierta ya amaneció, dale la mano a tu hermano, para que reine la unión”.

En 1992, el 27 de noviembre mientras los venezolanos vivíamos la segunda insurrección militar y popular de aquel año, Daniel Santos rendía su cuerpo y echaba a andar su espíritu anacobero. El cantante, bolerista y guarachero, es sin lugar a dudas uno de los grandes próceres de la música afrocaribeña, claro que sí.

Vladimir Sosa Sarabia
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Publicado en Semanario Todas Adentro N°637. 26 de Noviembre de 2016.
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SE ACABÓ LA FIMVEN, ¡QUE SIGA LA FERIA!

Recién finalizó la Feria Internacional de Música de Venezuela 2016 (Fimven) en el Teatro Teresa Carreño y, como toda feria, aquello fue una fiesta. Suerte de espacio-tiempo para el encuentro de quienes desde diferentes facetas hacemos vida en el mundo musical venezolano.

Este evento, importante para el crecimiento de una efervescente economía cultural en este ámbito, permitió momentos para el disfrute pero, sobre todo, para observar desde una óptica mas crítica, por donde va avanzando el asunto y a que ritmo, nos vamos moviendo.

Foto cortesía FIMVEN

El espacio principal de la FIMVEN 2016 es, sin lugar a dudas, donde se desarrollan las rondas promocionales. Allí agrupaciones, músicos y cantantes, en un tiempo estipulado, presentan su proyecto a productores y programadores. Dicho de otra manera, es donde se hace el primer acercamiento para, luego, si hay interés de parte y parte, se entablan relaciones de negocios: contrataciones, invitaciones a festivales, colaboraciones con otros artistas, etcétera, es en este espacio, donde cobra una importancia vital el manager o manejador.

Un buen manejador debe saber aprovechar la oportunidad para convencer sobre el trabajo de su representado. En el negocio de la música no basta el talento y la ejecución musical. Hay que tener olfato y visión. Conocer el mercado, saber que ofrecer. En mi opinión, es un error que los artistas intenten manejar sus carreras, fundamentalmente porque la dualidad de funciones le resta enfoque en cuanto a como “vender” su proyecto. Hay claras y memorables excepciones, ciertamente, pero que solo confirman la regla.

Foto cortesía FIMVEN

Los artistas tuvieron en los conciertos promocionales, la oportunidad de mostrar en vivo su trabajo. La Sala José Félix Ribas fue un espacio de lujo para esta faena y la gran mayoría de las agrupaciones lo aprovecharon al máximo. Allí productores, programadores, comunicadores y público en general, pudimos observar y escuchar, por supuesto, la variedad de sonidos tradicionales, populares, urbanos y de vanguardia, que tejen la malla de nuestra pujante industria musical, que definitivamente tiene con qué.

Las noches de gala, que cerraban cada jornada diaria, fueron un despliegue de altísima calidad: conciertos curados que nos permitieron el encuentro con varios de los mejores talentos de la escena nacional, en la cautivante sala Ríos Reyna. Allí, en los cinco días de gala y a sala llena, se vivieron momentos maravillosos, mágicos, emotivos.

Serenata Guayanesa. Foto cortesia FIMVEN

El espacio ferial nos presentó los diferentes actores de la escena musical, desde alquiler de equipos, hasta disqueras, pasando por constructores de sonido y estaciones de radio. Allí sí nos encontramos todos, aquella gentará discutiendo y debatiendo, inventando eventos, colaboraciones, próximos encuentros; creando y pariendo una industria que nos haga piso porque la cosa de la música no es solo cuestión de músicos.

La Feria es un espacio fundamental. Pero no todo queda en Fimven, eso es apenas un trampolín.

Vladimir Sosa Sarabia

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Publicado el viernes, 25 de noviembre de 2016, en el  suplemento Fin de Semana de El Mundo, Economía & Negocios.

Consulado Caribe: FESTIVALES Y FERIAS MUSICALES BAJO FUEGO

A falta de espacios físicos y tiempos comunes para entablar debates de altura, las redes sociales se han ido convirtiendo en una opción. Lamentablemente, estos debates y discusiones, acaloradas a veces, evitan que podamos vernos las caras. Así las redes sociales se convirtieron, la semana pasada, en un foro interesante para el debate sobre eventos musicales, como FIMVEN y sobre todo el venidero Suena Caracas.

La opinión más comentada, planteaba que en medio de una crisis como la que vive el país, no se debe “gastar dinero en conciertos”. Yo soy de los que piensa que la situación actual, no tiene que ver con que el país este quebrado, por el contrario, tiene tanta riqueza que diferentes grupos económicos quieren hacerse de él. Y menos creo que la “escasez de comida y medicinas”, planteamiento también enarbolado como bandera anticultura, esté relacionado con la falta de recursos.

En ese sentido, no apoyaría jamas que se recorte ni un sólo centavo de bolívar al presupuesto destinado a la cultura. Por otro lado, creo necesario generar una discusión seria en relación a que tipo de espectáculos se le proponen a la población. Un debate sobre la estética en nuestra gestión cultural no estaría nada mal. Se debería dentro de su propia programación, tanto FIMVEN como Suena Caracas, disponer de un espacio foro, para analizar y reflexionar sobre sí mismos. Esto partiendo del punto que uno y otro, son altamente positivos, pero aguas abajo, generan una cantidad de críticas e inconformidades importantes que en mi opinión merecen ser escuchadas.

En todo caso, hay que ir a la Feria Internacional de Música de Venezuela y al Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas. Hay que hacerse de más y mejores argumentos, para luego exponer nuestro punto de vista con mayor exactitud e incluso credibilidad. La música, la creación en general, nunca están de más, sea en las condiciones que sea.

Vladimir Sosa Sarabia
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Publicado en Semanario Todas Adentro N°636. 20 de Noviembre de 2016.
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Consulado Caribe: INOLVIDABLE ALIRIO

Hace 93 años, allá en La Candelaria, un cacerío caroreño del estado Lara, nació nuestro Alirio Díaz. De campesinos hijo y de la música también. Virtuoso de la guitarra clásica, representó al país con gran altura en cuanta tierra pisó. Se hizo grande en vida, tan grande como inmortal, cuando este año cambio de escenario, en día de la independencia.

 

Maestro Alirio Díaz. Fotografía: Maxin Trisamo.

En Trujillo comenzó su periplo universal, luego a Caracas y de allí la emprende hacía Europa. España e Italia le consagraron, haciéndose discípulo de Andrés Segovia Torres, el español jiennense que revolucionó la guitarra clásica, modificando la forma, sonido y capacidad interpretativa transformándola en instrumento para concierto clásico. Alirio fue de los mejores del mundo ejecutando la guitarra, que en sus manos cantaba, recitaba, reía y lloraba.

Pero no siempre fue la guitarra, inició en la música de la mano de Laudelino Mejías, estudiando saxofón y clarinete, instrumentos con los que se incorporó a la Banda del Estado Trujillo, y posteriormente, a la histórica Banda Marcial Caracas bajo la dirección de Pedro Elías Gutiérrez; agrupación próxima a cumplir 152 años de existencia, la más antigua del país. Ingresó a la Escuela Superior de Música "José Ángel Lamas", donde tuvo profesores del tamaño de Raúl Borges, Juan Bautista Plaza y Vicente Emilio Sojo; siendo sumado por este último a la fila de los tenores del Orfeón Lamas.

Para 1950, el de Carora ya interpretaba exquisitamente el instrumento, y es cuando va a la conquista del continente europeo. Alirio dominó lo clásico a su gusto, conquistó los escenarios más exigentes pero nunca olvidó sus raíces, recopiló parte del repertorio popular criollo haciendo maravillosas adaptaciones para guitarra clásica y volvió inmortal a descansar a su querida “aldea nativa”.

Que no se nos olvide Alirio.

Vladimir Sosa Sarabia
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Publicado en Semanario Todas Adentro N°635. 12 de Noviembre de 2016.
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El “embajador” Pibo Márquez está en su momento.

Pibo Márquez. Fotografia: Miguel Herrera, de la serie "Artista soy YO" 2016.

Un buen embajador ha resultado ser el músico percusionista Joel Pibo Márquez. El jazzman y salsero criollo se pasea por escenarios internacionales con soltura y arrojo. Lo mismo le da que sea Caracas, Bogotá, México DF o Nueva York, siempre pone la clave y tumbao con la energía que le caracteriza cuando asume la tarima al frente de su orquesta o como invitado de algún otro músico hospitalario.

Pibo Márquez, aún sin agotar las fechas en Colombia, se fue al DF mexicano para participar en el Festival Internacional de las Culturas en Resistencia Ollin Kan 2016. Allí alternó con interpretes de la talla de Los De Abajo, Snowapple, Gen Da Costa y Black Star Band, entre otros; compartió escena con el africano Cheick Tidiane Seek y fue además el responsable de la clausura del Festival frente a su propia orquesta.

De regreso a Colombia, continúa la conquista de la noche bogotana donde ha hecho del mítico Son Salome Caribe su propia casa, para gusto y disfrute de melómanos, rumberos y bailadores. Lo espera el Festival Salsa al Parque 2016, evento que convoca a salseros de todo el mundo a la capital colombiana, y que este año promete, por mencionar algunos, a El Septeto Santiaguero de Cuba; Palo y los legendarios Hermanos Lebron de Estados Unidos y al caleño Willy García. Allí el criollo se estará presente como invitado con la Orquesta Azul Trabuco del bajista Carlos Rengifo.

En el festival salsero Pibo presentará el tema Este es mi momento, grabación que lanzó a mediados de año, fiel a su convicción de salsero duro y de exigente interpretación. A medio andar, entre el sonido neoyorquino y el característico melao venezolano, contó con la voz de “El sonero del Barrio” Frankie Vázquez, bravo sonero puertorriqueño que ha puesto la garganta al Manny Oquendo y su Conjunto Libre, La Orquesta de Jimmy Bosch, The Spanish Harlem Orchestra y Los Soneros del Barrio.

Este es mi momento es el primer sencillo de lo que promete ser el próximo trabajo discográfico del tamborero venezolano y que titula Afromundo del que recientemente largó un segundo avance, esta vez en voz de Wilmer Lozano. Un hermoso tema de homenaje al órísá de la adivinación de la tradición espiritual Yoruba, titulado Pa' Orunmila, que cuenta con Alfredo de la Fe, maestro indiscutible de la música nuestro caribeña, volando en un delicioso e incendiado solo de violín.

Pibo Márquez desde los tambores asumió la tarea de llevar su mensaje afromundo a cuanta tierra ha pisado, un delegado de la cultura mestiza venezolana que se pasea por los escenarios del mundo sin los flashes de los grandes medios, ni las poderosas corporaciones, bien sea en un bar, plaza o la gran tarima el tamborero pone lo suyo y sale bien parado. Hijo y orgullo de esta cuenca caribeña, golpea cueros en clave de jazz, salsa o tradicional, dicta talleres y organiza giras, muerto'e risa y merendando.

Pibo, este es tu momento.

Vladimir Sosa Sarabia.
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Publicado el viernes, 11 de noviembre de 2016, en el  suplemento Fin de Semana de El Mundo, Economía & Negocios.

Consulado Caribe: HABLANDO DE LOS CREDITOS

En días pasados el cantante Cheo Linares, comentaba a través de su cuenta en una red social, sobre la importancia de mencionar los créditos de las canciones. Específicamente hacía referencia a los arreglistas, que ciertamente casi siempre son obviados por comentaristas, críticos y locutores a la hora de hablar de un trabajo musical específico. Invitaba entonces el sonero a que, sobretodo los locutores, hiciéramos mención a los responsables de los arreglos musicales.

Obviamente, quien escribe se sintió aludido, y convocado pues, a corregir lo que efectivamente es un error por omisión. Es nuestro deber como productores radiales, musicalizadores y locutores dar a conocer el trabajo de nuestros talentos, y a la hora de hablar de una canción, recordar que no son solo cantantes y músicos, sino además compositores y arreglistas los responsables de la pieza. La música, sobretodo la grabada, nunca o casi nunca es creación individual.

Si fuésemos un poco más allá, podría hablarse también de productores e ingenieros de grabación, quienes aportan su talento y experiencia para que las canciones o discos enteros “suenen, como tienen que sonar”, diría un querido amigo instrumentista. Y una vez culminado el disco, viene el proceso de promoción, divulgación; allí entran los promotores, equipos de prensa, programadores, y un largo etcétera de profesionales, responsables de que la creación contenida en un “disco” (en físico o virtual) “llegue, a donde tiene que llegar”.

El problema está cuando nos enfrentamos a la poca información que acompaña el material, que en ocasiones, el equipo de un artista determinado, o el propio artista, nos hace llegar solicitando sea tomado en cuenta para “sonarlo en la radio”. Y es así, que algunos créditos van quedando en la ruta del olvido.

Continuará...

Vladimir Sosa Sarabia

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Publicado en Semanario Todas Adentro N°634. 05 de Noviembre de 2016.
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Consulado Caribe: OMEGA AL RESCATE

Ve la luz la cuarta entrega del recopilatorio Rescatando La Raíz. Un esfuerzo de producción independiente liderado por los colectivos venezolanos Desde el Ghetto y Circulo Dub Comunity Sello; que en esta ocasión convoca a la “fuerza omega”, y nos trae 18 temas de puro riddim session a ritmo de reggae criollo.

Rescatando la Raíz, Omega. Vol. 4 - Diseño Sista Jessie Janova y Yuri Vargas

Este Rescatando La Raíz, Omega, convoca para disfrute y gusto de los amantes de los ritmos jamaiquinos a cantantes venezolanas de todas las regiones, y las acompaña de representantes de otras latitudes del globo terráqueo, para “dibujar la calidad vocal y el amor universal de la mujer de estos tiempos”.

Es inmejorable la selección de voces presentes en esta placa del más genuino sonido jamaiquino producido en Venezuela, haciéndose presente: Magiapachamama (Margarita), Liana Malva (La Gran Sabana), Grey Lioners (Caracas), Julie Moon (Tinaquillo), Viover (Caracas), Mariana Sanjuan (Caracas), Cocoa (Caracas/Madrid), Vita Roots (Maracay), Nany Goncalves (Caracas), Klau MC (Maracaibo), Jahlfaomega (Caracas), Elinés Raymond (Miranda) y La Makeda (Valencia) por nuestro terruño, y completan la lista las internacionales: Mery James (España-UK), Marcia Davis (UK), Purple D´Lyte (España-Jamaica), Ysabel Omega (Perú) y Jhosselyn (Costa Rica).

Foto cortesia Desde El Ghetto.

Los riddim sessions sobre los cuales las femeninas muestran lo suyo está compuesto e interpretado por Alient Riddim de Marcos Viloria, La Melaza de Raúl Motabassfana, Firts Light Dub de Ras Sparrow, Lluvia Riddim de Dr. Norrys, Petare Riddim de Red Barrio (UK-Venezuela) y Reflexion Riddim de Santi Mijarra (España), generando el sonido instrumental sobre el cual está basada esta propuesta discográfica.

El reggae es canto de amor y resistencia, en la voz de estas omega de la música, su poder convocante de paz se sobredimensiona significativamente. Bienvenido este Rescatando La Raíz, Omega.

Vladimir Sosa Sarabia

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Publicado en Semanario Todas Adentro N°633. 29 de Octubre de 2016.
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LEONARDO "GOFIOTHE" TOVAR - #QEPD

#Luto Desde Consulado Caribe nos abrazamos a toda la familia musical venezolana y nos unimos en dolor por el gran "Gofiothe" Tovar, quien partió de este plano el pasado sábado 22 de Octubre.

Con Gofiothe, mucho aprendimos, a quien la vida te puso pruebas importantes y nunca mermó tu maravilloso espíritu y tu buen humor. #AltoVuelo

Vladimir Sosa Sarabia.

Consulado Caribe: EL REGRESO DE SAMMY MARRERO

El sonero puertorriqueño Sammy Marrero está de vuelta. En medio de una triste y lamentable controversia, soltó hace un par de semanas su tema “Si me caigo me levanto”, que revive el sonido y el espíritu de aquella orquesta La Selecta, con la que Marrero cantó por más de 40 años, desde su creación hasta su disolución, tras la muerte del director y fundador Raphy Leavitt.

 

Sammy Marrero.

Leavitt falleció en agosto del año pasado, por una complicación médica en una prótesis de cadera que se le colocó luego de un aparatoso accidente de transito en octubre de 1972, cuando se dirigían varios músicos desde Nueva York a Connecticut para una presentación. Aquel suceso causó la muerte del trompeta Luis Maysonet y heridas graves al director de La Selecta, quien varios meses después compuso el tema “La Cuna Blanca”, que en voz de Sammy Marrero, se interpretó como homenaje al trompetista.

Orquesta Raphy Leavitt y La Selecta. Felipe, Dino, Jimmy, Raphy, Tommy, Kidland, Billy, Richard, Sammy, Cuqui, Franky

El ya mencionado tema, es uno de los que hoy día la familia Leavitt, en medio de un vericueto legal absurdo, intentan prohibir que el sonero Sammy Marrero, vuelva a interpretar; tema que por más de cuatro décadas cantó, dirigido por Raphy Leavitt, su amigo y compadre.

Sammy Marrero y Raphy Leavitt

A “La Cuna Blanca”, se le suman “El buen pastor”, “Amor y paz”, “Difícil olvidar” y “Jíbaro soy”, como los temas que no podría volver a cantar Sammy Marrero con su recién creada orquesta, integrada en su mayoría por músicos de la extinta Selecta, entre los que se cuentan los cantantes Carlos Ramírez, Víctor Ramírez y Charlie Maldonado.

Sammy Marrero y su Orquesta

El asunto tiene solución, de seguro la tendrá, Roberto Sueiro, abogado de Marrero, dice creer: “que lo que hay detrás de esta demanda es que la sucesión quiere lucrarse de alguna forma de las presentaciones que haga Sammy Marrero con esta nueva agrupación”. Son vainas del capital.

Vladimir Sosa Sarabia

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Publicado en Semanario Todas Adentro N°632. 22 de Octubre de 2016.
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Consulado Caribe: GENERALES EN EL TERESA CARREÑO

El domingo pasado la sala Ríos Reyna del Complejo Cultural Teresa Carreño nos recibió para festejar a La Dimensión Latina, sin discusión la orquesta, entre las de salsa, más importante del país; una celebración con dos motivos, por un lado el lanzamiento del disco “A Puño Cerrado” su reciente producción y por el otro su 44 aniversario.

Dimension Latina. Foto: Prensa DL

Manolito Simonet y su Trabuco, fueron los encargados de inaugurar la tarde dominguera, el emblemático sonido de la salsa cubana, interpretado por uno de sus principales exponentes, puso a bailar al público que esperaba a la mítica orquesta venezolana. Es que el camagüeyano Simonet, virtuoso pianista, compositor y arreglista fue además el encargado de producir la nueva placa de La Dimensión, que se grabó en Cuba y en la que participaron músicos y cantantes de la isla, entre ellos, Pancho Amat, Dayan Carrera, Ricardo Amaray, “El Indio” Llorente, “Tiburón” Morales y Rumbata.

Rodrigo Mendoza y Wladimir Lozano. Foto Ances

Una vez La Dimensión Latina se hizo del escenario, nada fue lo mismo, Rodrigo Mendoza, Wladimir Lozano y Jose “Rojitas” salieron a hacer lo suyo, escoltados por Elio Pacheco, “Joseíto” Rodríguez y Cesar “Albondiga” Monges, dirigiendo el asunto. La Dimensión Latina, entró a la Ríos Reyna “dimensionandola” para siempre. La emoción era evidente, el público en euforia total, bailó, cantó, brincó y aplaudió de pie y sin descanso a los Generales de la Salsa, nuestra única e inigualable Dimensión Latina.

Compartiendo con La Dimension Latina. Foto: E. Figueroa

A la Dimensión Latina la nombramos con todo y apellido. Hoy La Dimensión Latina, la original, no puede nombrarse a sí misma, pues, no son los dueños del nombre que le colocaron al conjunto que fundaron hace ya 44 años y que es Patrimonio Cultural de todos los caraqueños. Y todo por esas artimañas del mercado y el billete. “Taboga, reina de las flores, eres mi inspiración...”

Vladimir Sosa Sarabia
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Publicado en Semanario Todas Adentro N°630. 08 de Octubre de 2016.
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Consulado Caribe: INFARTO LLANERO

El debate sobre la representatividad de lo venezolano a través del joropo llanero es histórico. Tan histórico como aquella toma de posesión de Rómulo Gallegos como Presidente de la República en 1948, cuando el joropo del llano llegó a la capital para un evento en el Nuevo Circo de Caracas llamado “La Fiesta de la Tradición” organizado por Juan Liscano como parte los actos de investidura del nuevo mandatario.

La discusión en cuestión se avivo gracias al verbo crítico y fiero del embajador Roy Chaderton quien en su escrito “¿Hasta cuando el apartheid llanero o la "jaladera" cultural?” apunta contra Corazón Llanero con argumentos difíciles de desmontar, aclarando antes, sus raíces y vinculación afectiva a las culturas del llano. Al escrito de Chaderton le siguieron los amigos Fidel Barbarito, Iván Padilla Bravo y mas recientemente Nelsón Oyarzábal, entre otros; además de comentarios en redes sociales, bastante acertados unos, otros descartables por venáticos y odiantes.

Decidí meterme en este berenjenal, convocado a mantener viva esta discusión importante y pertinente. Y para dejar asentado que en mi opinión, mientras algunos estamos intentando pensar este país, y avanzamos en argumentos históricos, sociológicos o culturales; desnudamos posiciones desde lo estético y lo simbólico, entendiendo y defendiendo la cultura venezolana como el conjunto de nuestras diferentes culturas, demostrando y avivando la pluriculturalidad ya acotada desde nuestra constitución en su propio preámbulo; Corazón Llanero está desvirtuando la verdadera cultura del llano y el joropo, sin importarle un pito absolutamente nada, pues en ese evento showsero, farandulero y mediático, no hay corazón y mucho menos llanero.

Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com

 

 

Publicado en Semanario Todas Adentro N°627. 01 de Octubre de 2016.
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