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viernes, 10 de agosto de 2018

Consulado Caribe: CASI MUERO CON MAITE


La primera vez que la vi, creí que era una modelo, fue una fotografía en una publicación de música afrolatina. Rubia, alta, de cabello muy corto y con una trompeta en la mano. Saltaron los prejuicios “¿para qué ponen una modelo gringa en un artículo de estos?”. La rubia de la trompeta era Maite Hontelé, responsable de un sonido sabroso y compacto, en mi opinión de lo mejor que está sonando en la música actual. De inmediato me hice un fanático, y resultó que no era gringa, sino holandesa.

Con el tiempo leí que a Rubén Blades le pasó lo mismo, la confundió con una modelo de portada de revista. Maite, vive en Medellín, se la trajo pa'este lado el amor por lo latino; música y otras cosas. A lo largo de su carrera dentro de los géneros caribeños ha trabajado con el Buena Vista Social Club, Isaac Delgado, Alain Pérez, Oscar D' León, Herencia de Timbiquí y otros tantos. Tiene cuatro placas en su haber y prepara su próxima producción discográfica.

La trompetista mete mano al instrumento con tanta pasión que usted juraría que nació en el Santurce de Luis “Perico” Ortiz o en la Santa Clara del infinito “Chocolate” Armenteros. La “holandesa de nacimiento y colombiana de corazón” tiene el tumbao, vaya que lo tiene. Tal parece ser su amor por la música de la cuenca Caribe, que desde la mayor de las Antillas prepara su quinto disco titulado “Cuba Linda”, del que ya se escucha un primer sencillo grabado con la mítica Orquesta Aragón.

“Casi muero” compuesto por el colombiano Juancho Valencia, es el tema que combina la trompeta de Maite con los violines de la charanga eterna de Rafael Lay Bravo. Son los primeros sonidos de un disco que promete una combinación perfecta entre la potencia de la trompetista y las mieles de la cosa caribe. Casi muero cuando escuche a Maite Hontelé con la Aragón.

Vladimir Sosa Sarabia
sosasarabia@gmail.com

Publicado en Semanario Todas Adentro N°687. 18 de Noviembre de 2017.

domingo, 11 de diciembre de 2016

EL DISCO INDESTRUCTIBLE DE EL CIGALA

A Diego el Cigala, cantaor flamenco de alto impacto, lo hemos escuchado metiendo mano en el repertorio afrocaribeño desde hace rato. Junto al mítico pianista cubano Bebo Valdés reventó la industria discográfica en 2003 con el disco Lágrimas Negras y lo volvió a hacer cinco años después con Dos Lágrimas, con el que se hizo acompañar de varios notables músicos de la cosa Caribe.


El cantaor, ha demostrado su genialidad interpretativa en el cante hondo, pero le entra con facilidad y soltura a sones, boleros y hasta tangos, además acompañándose de los mejores cantantes y músicos de cada genero sin ningún tipo de complejo. El hombre canta, canta de todo y lo canta bien.

Diego El Cigala. Foto tomada de www.elcigala.com
El Cigala, nacido en Madrid y radicado en República Dominicana, se sumergió definitivamente en las aguas del Caribe con Indestructible, su reciente CD. Después de una estrategia de intriga en la que jugó con quienes esperábamos ansiosos el lanzamiento del disco, nos puso prácticamente a hacer quinielas adivinando qué temas había grabado para este trabajo de pura y genuina salsa brava.

Indestructible es un álbum sin desperdicio, sin fisuras, capaz de desintegrar toda duda con la que se hubiese enfrentado un salsero, convicto y confeso como quien escribe. Me planté incrédulo ante este disco, con reticencia, para indagar si las capacidades vocales de El Cigala podían con el genero musical de mis amores. Y miren que si pudo. Se ha mandado el disco del año, no solo por la interpretación impecable y honesta de un repertorio que es parte de la carga genética de los latinocaribeños, sino que su sonido, recuerda y moderniza con nostalgia lo hecho por los próceres de la musica latina, muchos de ellos ya despegados de este plano terrenal.

Portada Indestructible

Te atrapa desde el primer track. Moreno soy en la voz de El Cigala se escucha pulcra. Mas adelante van sonando El Ratón e Indestructible, tema de Ray Barreto y que da nombre al CD. Juanito Alimaña y Periódico de ayer compuestas por Tite Curet no podían quedar fuera de este jolgorio, temas clásicos en la voz de Héctor Lavoe, al igual que Hacha y Machete, son asumidas con virtud por el cantaor hispano-dominicano.

Diego El Cigala. Foto tomada de www.elcigala.com
Se nos rompió el amor, en clave de salsa, suena revalorizada con El Cigala, muy diferente de las versiones de Paquito Guzmán y Olga Tañon. El cubano Gonzalo Rumbalcaba, virtuoso pianista, se hace presente en Conversación en tiempo de boleros y en Cómo fue. Oscar D'León, el de Venezuela, mete lo suyo en El Paso de Encarnación, único tema a dúo de todo el disco. Por su parte El Cigala se junta con Los Muñequitos de Matanzas en Fiesta para Bebo, un homenaje al Bebo Valdés y la única pieza original.

Luis “Perico” Ortiz, Roberto Roena, Larry Harlow, Horacio “El Negro” Hernández, Bobby Valentin, Nicky Marrero y Eddie Montalvo, son algunos de los músicos de una larga lista que grabaron en esta joya, que cuenta en los coros con Pichie Pérez y Luisito Carrión entre otros.

Diego El Cigala lo hizo de nuevo. Este es sencillamente un disco Indestructible.

Vladimir Sosa Sarabia.
sosasarabia@gmail.com

Publicado el viernes, 09 de diciembre de 2016, en el  suplemento Fin de Semana de El Mundo, Economía & Negocios.

jueves, 13 de octubre de 2016

Consulado Caribe: ETERNO TABACO


Quienes siguen el Consulado Caribe, a través de nuestro espacio radial, las redes sociales o esta columna semanal, sabrán que quien escribe es un fanático infinito de la salsa venezolana. Muchas veces hemos dicho que a las orquestas, conjuntos, músicos y cantantes del patio no se les hace justicia a la hora de hablar del genero de las caderas inquietas. Las radios no “los suenan” y los periodistas no “los cubren”. Lo cierto es que en la tierra de Bolívar y de Vizquel, no solo ruge D'León.

Carlos "Tabaco" Quintana

Como esto no es nuevo, los comunicadores estamos en deuda con una de las voces más importantes de la salsa venezolana; a quien le debemos tanto y de quien tan poco se habla. En nuestras fiestas y jolgorios, su voz se ha dejado escuchar gracias a las grabaciones del histórico Sexteto Juventud, pero en las nuevas generaciones pocos saben que el responsable de aquel timbre inigualable de canciones como La Cárcel, Guasanco o Mi Calvario, es el caraqueño Carlos “Tabaco” Quintana.



Tabaco, nacido el 15 de septiembre de 1943, ingresa al Sexteto Juventud al año siguiente de su creación en 1962. Había sido recomendado por el maestro Elio Pacheco, percusionista fundador de la agrupación y más tarde también de la Dimensión Latina. Se convirtió en pieza fundamental del sonido característico del sexteto dirigido por Olinto Medina, otra de las glorias de nuestra música afrocaribeña, y que hasta hoy día tiene escritos varios capítulos en la historia de la salsa criolla.




A mediados de los años 70, el sonero deja el Sexteto e influenciado por su amigo el flautista Natividad Naty Martínez, se aventura con su propia orquesta que luego llamaría Tabaco y sus Metales, con la que se mantuvo trabajando hasta que, asediado por el cáncer, la muerte le alcanzó en 1995. “Quisiera saber, cual fue la causa, de nuestro olvido, dímelo tú”.



Vladimir Sosa Sarabia

sosasarabia@gmail.com


Publicado en Semanario Todas Adentro N°626. 10 de Septiembre de 2016.
Enlace: https://issuu.com/todosadentro/docs/todosadentro_n__626